合唱曲『大切なもの』の歌い方のコツ｜あたたかな歌詩・メロディーを活かそう

女の子

『大切なもの』の練習方法や演奏のポイントを知りたいです。

こんな方に向けた記事です。

合唱曲『大切なもの』はシンプルながら心温まる作品で、卒業式にもぴったりです。

この記事では『大切なもの』の練習方法や演奏のポイントについて、詳しく解説しています。

この記事を読みながら練習に取り組めば、この曲の良さをよりいっそう引き出すことができると思います。

『大切なもの』の練習番号

練習に取り組む前に、次のような練習番号をつけておきましょう。

練習番号をつけることで練習するときの指示出しがしやすくなります。例えば、「練習番号【B】のアウフタクトから！」などと言った具合です。

それだけでなく音楽全体の構成が分かりやすくなり、よりドラマチックな演奏にも繋がります。

えすた＠指揮者

練習番号をつけることは楽曲を分析するアナリーゼにも含まれます。

『大切なもの』練習・演奏のポイント

ここからは練習番号に沿って進めます。

ぜひ、楽譜にメモを書き込みながら読み進めてみてください。

【冒頭】1小節～ （前奏）

曲の最初の5小節間はピアノパートによる前奏となっています。

『大切なもの』のように、ピアノ伴奏のつく合唱曲では、ピアノパートが全体の雰囲気やテンポ感を作ります。

特に意識してほしいのは4～5小節目の四分音符です。

このフレーズはいわば助走。ここでテンポ感を安定させてあげると、【A】からの合唱パートが非常に入りやすくなります。

【A】6小節～ ”そらにひかる”

【A】の場面は、mp（メゾピアノ/少し弱く）の指示があり、歌い上げるというよりは語りかけるように歌う場面です。

ここでは言葉を丁寧に伝えることを意識しましょう。

そのために気をつけてほしいのが次の4つのポイントです。

1. 語頭の子音

言葉を伝える上でまず大切なのが語頭の子音です。

語頭とは単語の1文字目のこと。子音は[k][s][t][n]など、ローマ字で書いたときの[a, i, u, e, o]以外の文字の部分です。

具体例で説明します。一番最初のフレーズでは”そらにひかるほしを”と歌いますね。

ここで伝えたい言葉は”そら”、”ひかる”、”ほし”です。これら3つの言葉が伝われば、聴いている人は歌詩の内容をはっきりと思い浮かべることができるからです。

これらの言葉と語頭の子音は次のようになります。

つまり、[s]や[h]といった語頭の子音を強調することで、それぞれの言葉をはっきり伝えられるということになります。

2番の歌詩についても確認しておきましょう。フレーズとしては”くじけそうなときは”ですね。

というわけで、ここでは[k][t]の子音が大切ということになります。

また、伝えたい言葉の語頭に○印をしておくだけでも、意識が変わって言葉が伝わりやすくなる効果があります。

2. 子音のタイミングは早め

[s]や[h]の子音は歌うときにはタイミングを早めにすることも重要です。

そうしないと子音をしっかり発音したことによってメロディーが遅れてしまうからです。

【A】の場面ではメロディーが始まる直前に8分休符がありますので、食いつきよく（＝遅れずに）入りましょう。

3. メロディーはレガートに

もう一つ大切なのは、メロディーをレガートに（なめらかに）歌うことです。

言葉を大切にしようとするあまり、語頭にアクセントがきて攻撃的な印象になってしまうことがよくあります。

こうならないよう、子音を強調する場合でもメロディーのラインはキープしましょう。

4. フレーズ感と言葉のまとまりを意識

最後に、フレーズ感と言葉のまとまりを意識しましょう。

フレーズ感というのは、「どこからどこまでを1つのまとまりとして捉え、どう歌うか」といった意味で捉えてもらって問題ありません。

例えば6～7小節は、”そらにひかるほしを”というまとまりでひとつのフレーズです。

先ほど説明したように、個々の単語（”そら”、”ひかる”、”ほし”など）を伝えることも大切ですが、それらがブツ切れのようになってしまってもよくありません。

単語だけでなく、それらがどのような言葉のまとまりになっているかを考えることも、上手にフレーズを歌いこなす上で必要です。

【B】14小節～ ”（あ）れから”

【B】では、まず音量が1段階アップしてmf（メゾフォルテ/少し強く）になります。これによって音楽が前向きに展開していきます。

また、19～21小節にかけて2種類のクレッシェンド（だんだん大きく）が登場します。文字で書いてあるcresc.と、松葉の記号（<）で書いてあるものです。

この2つのクレッシェンドの違いをぜひ掴んでおいてほしいと思います。

文字のクレッシェンド(cresc.)

文字による表記のクレッシェンドが書かれる意図としては、音量だけではなく、同時に気持ちの高まりも意図されていることが多いです。

この曲の場合、この先にある【C】に向かって気持ちを高めていって欲しいという意味で書かれている、というふうに捉えることができるでしょう。

他に、比較的長いフレーズでじっくりと盛り上げていきたい場面でも使われます。

松葉のクレッシェンド（<）

こちらのクレッシェンドは、意味通り音量をアップさせてほしいという意図で書かれていることが多いです。

内面的というよりは量的なクレッシェンドと言っても良いかもしれません。

この曲の場合は、ロングトーンでぐわっと盛り上げ、f（フォルテ/強く）の音量に結びつけるイメージです。

掛け合いと合流を意識

クレッシェンドの他に、【B】では「掛け合い」と「合流」を意識して欲しいと思います。

【B】ではまず女声が”あれから”と歌い、遅れて男声が”あれから”と入ります。そのため、女声・男声がずれて交互に歌うようになっています。これが掛け合いです。

その後、16小節や20小節で歌うタイミングがみんないっしょになり、合流します。このことを「タテが揃う」と言ったりもします。

このようなフレーズでは「どこでずれるか」「どこでそろうか」ということをしっかり意識して、歌うタイミングを取ることが必要です。

「掛け合い」ではそれぞれのメロディーがバランスよく聴こえるように、そして合流したときには一体感が出るように歌いましょう。

【C】22小節～ ”（たいせ）つなもの”

【C】はこの曲ではじめてfの音量が登場し、クライマックスを形成します。

特に最初の2小節の”たいせつなものに”（2番であれば”いつかあえたなら”）というフレーズは、この曲の中でも特に気持ちのこもる部分です。タイトルにもなっている重要な歌詩です。

その良さを引き出すために必要なのが次の4つのポイントです。

えすた＠指揮者

思わずウルっとくるような良いフレーズです。

1. たっぷりとした音量で

まずはfを表現するためにたっぷりとした音量で、豊かに響かせましょう。

大切なのはブレス（息継ぎ）をしっかり深く取ることです。

また、大きく歌おうとして力みすぎてしまうと、荒々しい歌声になってしまい、曲にふさわしくないばかりでなく、喉を痛めてしまう原因にもなります。リラックスして無理のない範囲で歌いましょう。

また、周りの声と溶け合わせることも忘れずに。メンバー全員でまとまれば豊かなfが作れるはずです。

2. レガートでなめらかに

音量と並んで意識したいのがフレーズの表情です。

fの場面でもレガートに（なめらかに）歌うのがふさわしいと思います。

このように歌うことで歌詩の内容ともリンクして感動的な演奏になると思います。

3. ハーモニーを充実させて

22～23小節は曲中で一番ハーモニーが充実しているところです。

ソプラノのメロディーをアルト・男声がしっかり支えましょう。バランス的にアルトが弱くなりがちですので、しっかり歌ってほしいと思います。そうすることで和音が安定し、豊かに響きます。

練習の際は何回かアカペラ（ピアノパートなしで）で歌ってみてほしいと思います。

お互いの声や空間で鳴っている音に耳を傾け、響きを感じ取ってみてください。そしてその響きに自分の声が溶け込むように歌いましょう。

こうすることでより一層美しい和音になっていきます。

4. 言葉にニュアンスを乗せて

言葉が聴き取りやすいよう、子音を立てて（強調して）歌うだけでなく、そこに言葉の持つ意味やニュアンスを乗せることができると、もうワンランク上の演奏になると思います。

このように、歌詩の意味と歌い方をリンクさせるように考えてみてください。

【D】30小節～ （間奏）

【D】はピアノパートによる間奏となっています。

スラーによってフレーズが示されていますので、まとまり意識して弾くと良いと思います。

例えば31小節目、4拍目裏の右手の8分音符は、スラーによって次のフレーズに繋がっていることが分かります。

この8分音符は前のフレーズの最後の音符ではないことに注意しましょう。

【E】35小節～ ”（たいせ）つなもの”

43小節目から音量はp(ピアノ/小さく)です。こういった小さな音量で歌う場面ほど、言葉やメロディーを大切に、優しく歌うと良いと思います。

このフレーズでのポイントは次のとおりです。

えすた＠指揮者

最後を丁寧に締めくくりましょう。

1. 全員でpを作る

43小節目からの”たいせつなものを”というフレーズは全員が同じ音を歌うユニゾンとなっています。

全員で歌うため、人数としては多くなるのですが、pという小さな音量を作る必要があります。

メンバーそれぞれが声を小さな1点に集める、集中させるイメージを持つと良いと思います。

2. ロングトーンでは音が下がらないように

44小節目からロングトーン（伸ばす音）に入ります。

ここでも相変わらずユニゾンなので、全員で1つの音にまとまるよう集中力を途切れさせないことが必要です。この「レ♭」の音は曲を締めくくるとても重要な音です。

同じ音で伸ばし続けていると、自然と音が下がっていってしまうことが多いです。そうならないようにピッチをキープし続けることを意識しましょう。

このとき、お腹をしっかり支えて息を送り続けることが重要です。

3. デクレッシェンドは消えないように

ロングトーンの間にデクレッシェンドがあります。

これによって音量をさらにしぼっていき、pp（ピアニッシモ/とても小さく）まで小さくします。

ここは、音が完全に消えてしまわないように注意しましょう。

今回の楽譜の書き方では、伸ばす音が消えていくのではなく、最終的にppで保つような指示になっているからです。

4. 音を切るタイミング

フェルマータの後、合唱だけが音を切り、それと同時にピアノパートの低音の「♭レ」の響きが残ります。

この切り際のタイミングが肝心。よく聴いて合わせましょう。

指揮者の動きも大切です。手で小さく円を描くような動きで音を切ってください。

まとめ：あたたかな歌詩・メロディーを活かそう

最後に各練習番号でのポイントを振り返っておきます。

全体としては、『大切なもの』の持つあたたかな歌詩、優しいメロディーの良さを活かせると感動的な演奏になると思います。

最後までお読みいただきありがとうございました。

その他にも役立つ記事がありますのでぜひ参考にしてください。