富澤裕

合唱曲『COSMOS』歌い方のコツ/指揮・伴奏のポイント|合唱指揮者が解説します

COSMOS
女の子
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合唱コンクールで『COSMOS(コスモス)』を歌います。上手に歌うためのコツを教えてください。

こんな疑問に答えます。

この記事では合唱曲『COSMOS(コスモス)』について、以下のことをまとめました。

  • パート練習・音取りのコツ
  • 歌い方・アンサンブル(合わせ)のコツ
  • 音楽づくりの方向性、仕上げ方のポイント
  • 指揮・伴奏で意識すること

この記事を読みながら練習に取り組んでいただきますと、ワンランク上の演奏を目指せること間違いなしの内容になっています。

それではどうぞ!

音楽之友社「クラス合唱曲集 レッツ・コーラス! 第二版」に収録されている楽譜を参考にし、本文中で歌詩などを引用する場合には「””」で示しています。

合唱曲『COSMOS』の概要

まずはじめに『COSMOS』という曲の概要について触れておきたいと思います。

『COSMOS』の概要
  • 作詞・作曲:ミマス
  • 編曲:富澤裕
  • 演奏時間:約4分
  • 編成:ピアノ付き混声3部
  • 言語:日本語
  • 難易度(クラス合唱):ふつう

『COSMOS』の作詞者・作曲者・編曲者について

中学校のクラス合唱向けレパートリーとして絶大な人気を誇る『COSMOS』。

作詞・作曲をされたのはミマスさん。音楽ユニット「アクアマリン」作詞・作曲担当をされているそうです。

『COSMOS』のほか、『地球星歌』などが合唱作品として親しまれています。

編曲者は富澤裕さん。先ほどの『地球星歌』も富澤さんによる編曲です。

『COSMOS』の編成について

『COSMOS』は大人気曲なだけあり、色々なアレンジバージョンがあるようです。

今回取り上げる混声三部版のほか、混声二部版、混声四部版があります。

『COSMOS』の難易度について

『COSMOS』は非常にオーソドックスでシンプルな編曲がなされており、原曲の良さが生かされているのではないかと思います。難易度的にはふつう程度です。

やや難しい点としては、男声に比較的高音域が要求されることだと思います。

また終盤にかけて半音上がる転調もありますので、音域的にやや苦しいかもしれません。

逆にそこをクリアできるならば、親しみやすく歌い易い作品です。

ピアノ伴奏に関しても、オーソドックスな範囲の難易度だと思います。

『COSMOS』の練習番号と構成

練習していく上で曲の構成を掴んでおくことはとても重要です。

ここでは『COSMOS』の練習番号を参考に、構成を分析してみたいと思います。

『COSMOS』の構成
  • 【冒頭】…前奏
  • 【A】…Aメロ
  • 【B】…Bメロ
  • 【C】…サビ
  • 【D】…サビ(ヴォカリーズ
  • 【E】…Aメロ(1番静か)
  • 【F】…Bメロ
  • 【G】…サビ
  • 【H】…サビ(半音上がる転調)

曲の構成は非常にオーソドックスなものとなっています。

まずAメロでしっとりと歌い出し、歌詩の世界観を伝えます。

その後Bメロの展開では、部分的な転調(Ges-dur/変ト長調)を用いて変化をつけ、サビに向かって盛り上がりを作ります。

サビのメロディーは伸び伸びとしたスケール感が魅力で、比較的高音域が連続するため熱量も感じられます。

2番は1番にをややアレンジしながらの繰り返しとなっています。

終盤に転調(Es-dur→E-dur)と半音上がり、より一層の盛り上がりを見せます。

練習番号をつけることは曲の構成を捉えるために非常に重要です。こちらの記事(【入門】合唱曲のアナリーゼ(楽曲分析)|やり方・ポイント【書き方の具体例あり】)もあわせてご覧ください。

合唱曲『COSMOS』パート練習のコツ

「音取りが不安だな…」という場合はまずパート練習をしっかり行いましょう。

やり方はこちらの記事(【5ステップ】質の高いパート練習の進め方|PL経験者のノウハウ公開)をご参照ください。

パート練習の進め方
【5ステップ】質の高いパート練習の進め方とコツ|経験者のノウハウ公開この記事では、パート練習をどのように進めたらよいか分からないという方に向けて、5つのステップ解説しています。パート練習でのチェックするべき項目や、パートリーダーとしての心がけに関してもまとめていますので、中級者以上の方にとっても有益だと思います。質の高いパート練習を行いたい方はご覧ください。...
えすた@指揮者
えすた@指揮者
まずは自分のパートの音を確実に取りましょう。

合唱曲『COSMOS』歌い方のコツ

音がしっかり取れたら全体練習(アンサンブル)を行いましょう。

練習番号ごとに解説していきます。

他の曲・フレーズでも応用できるポイントはこちらの記事(【ポイント6つ】全体練習(アンサンブル)をまとめる方法|合唱指揮者が解説)にてまとめていますので、ご利用ください。

合唱まとめる方法
【ポイント6つ】全体練習(アンサンブル)をまとめる方法|合唱指揮者が解説 こんな疑問に答えます。 練習の際に1番大切なのは「ここを良くしよう」という目的意識です。 これが無ければどんなに練習...
えすた@指揮者
えすた@指揮者
楽譜に書き込みながら読み進めると効率的です。

【A前半】神秘的な歌詩を伝えよう

『COSMOS』は歌詩の神秘的で壮大な雰囲気も魅力の1つで、聞いている人にぜひに伝えたいところです。

【A前半】のフレーズでは気をつけないと伝わりにくい言葉がたくさんありますのでいくつか取り上げてみましょう。

詳しくはこちらの記事(【日本語編】合唱の歌詩(歌詞)・言葉をはっきり伝えるためのコツと練習法)をご参照ください。

えすた@指揮者
えすた@指揮者
大切な言葉の頭に〇印をつけておくのも有効です。

”なつの”

”な”という文字は伝わりにくい音です。ポイントとしてはnの子音をしっかりと響かせること。

8分休符がありますので、この間に準備しておきましょう。

”くさはらに”

”くさはら”の”は”はハ行で伝わりにくい音です。

hの子音をやや長めに歌いましょう。(ハァ~たいな感じ。)

”たかくうたう”

”たかく”と”うたう”が繋がってしまって「たかくーたう」のように聞こえてしまわないよう注意が必要です。

”うたう”の”う”を少々言い直すつもりで歌うのがポイントです。

その他に”むね”、”かぜ”なども伝わりづらい言葉です。

【A後半】掛け合いを意識して歌おう

【A後半】は前半の発展形のフレーズです。ずれて歌うメロディー(掛け合い)がポイント。

メロディーや歌詩を歌うタイミングのことを「タテ」ということがあります。

Bでポイントとなるのは2点。

掛け合いの部分

”きみの~”と歌い出す部分ではタテがずれていて掛け合いとなっています。

こういった場所は「正しくずれる」ことが大切。リズムを間違わないように覚えましょう。

また、ずれていることアピールするためには子音を立てることが有効です。

今の場合ですと、”きみ”の”k”をやや強調することで、メロディーの掛け合いが明瞭になり、音楽に複雑さが生まれます。

合流地点を意識

今回の場合だと”ぬくもり”からソプラノ・アルト・男声が合流して「タテが揃い」ます。

この場合、歌うタイミングが一致しなければいけません。

ずれた後に合流するふれーずでは、何となく歌っているとぴったりと合いにくいです。

「ここで合流!」という意識を持っておきましょう。

えすた@指揮者
えすた@指揮者
「タテがずれる部分」「タテがそろう部分」はチェックしておきましょう。

【B】クレッシェンドでサビのfに繋げよう

【C】のサビに入る手前の2小節間にはクレッシェンド(だんだん強く)がつけられています

ここで大きく盛り上げていきましょう。このとき次のfに繋ぐという意識を持つことが大切です。

2小節分じっくりかけて大きくしていくので、途中で息切れしないようペース配分を考えましょう。

どちらかというとクレッシェンドが書かれている後半でより大きくしていくと迫力が出てきます。

こちら(【初心者でもできる】効果的に強弱を振り分ける4つのコツ|現役指揮者が解説)も参考にしてください。指揮者向けの記事になります。

【C】音を合わせつつしっかり歌おう

【C】はサビの部分です。

  • fの豊かな音量
  • 歌詩を伝えること(特に”ひかり”のh子音)
  • 丁寧に声を合わせること

これら3つを押さえておくのが肝心です。

大きな声で歌いたい部分ではあるのですが、何も考えずに声を張り上げるだけでは上手な演奏にはなりません。

ここで気をつけたいのは”ひ”の入りの音です。

ソプラノと男声を見てみましょう。どちらもミ♭の音で同じです。

繰り返しになりますが、同じ音を良く合わせるというのは合唱においては非常に基本的で、すぐに上達しやすいポイントです。

声を合わせるコツに関してはこちらの記事(【合唱初心者向け】歌声を合わせるコツ3選【センスを磨く練習法も解説】)をご覧ください。

【D】デクレッシェンドで丁寧にフレーズを収めよう

【D】のフレーズの終わりにはデクレッシェンドが書かれていますね。【D】とは違う部分となっています。

このデクレッシェンドの役割は、ここでサビのフレーズを収めて前半の大きなまとまりを締めくくることです。

デクレッシェンドの次は点に注意しましょう。

  • 小さくペースを全体で合わせる
  • 音が下がらないようにする
  • 短くならないようにする
えすた@指揮者
えすた@指揮者
【D】との違いをしっかり押さえておきましょう。

【E】繊細なpの音量をキープして歌おう

【E】のpは非常に繊細な音楽です。

曲の中でも一番静かな場面で、サビとは正反対の聞かせ所となっています。

ここで気をつけたいのは、メロディーの音が高くなってもpの音量を保つことです。

”ときのながれ”、”ひとりのこらず”で跳躍(音が飛ぶこと)がありますが、こういったところではついつい声が大きくなってしまいがちです。

フレーズの中で音量に波ができないよう、均等な音量で小さく歌えるように練習してみましょう。

えすた@指揮者
えすた@指揮者
pの静謐な雰囲気を保ちましょう。

【F】伸ばす音のハーモニーを整えよう

【G】に向かって伸ばす音のハーモニーを整えてみましょう。

まずは”ほたる”の”る”で伸ばす部分に注目です。

アルトと男声がどちらも「レ♭」の音で同じことが分かります。

このような場所で音がばらついていると濁った響きになり、悪目立ちします。

  • ピッチ(音の高さ)
  • 音色(声の質)

この両方をお互いの響きを聴き合って確かめながら合わせましょう。

伸ばす音のコツはこちらの記事(【合唱で役立つ】ロングトーン/伸ばす音のコツと練習法【上質な演奏へ】)をご覧ください。

さらに”に”まで来たところできれいな和音になってハモります。

ここでもお互いに聴き合うことが非常に大切。

「ピッチ」「音色」の他に、「バランス」にも気をつけましょう。

えすた@指揮者
えすた@指揮者
同じ内容は【B】でも応用できますね。

【G】デクレッシェンドの違いに注意

同じメロディーですがデクレッシェンドの付き方が違うことに注意です。

まとめると次のようになります。【H】も合わせて考察します。

えすた@指揮者
えすた@指揮者
次のフレーズがどうなっているかがポイントです。

【C】…合唱はデクレッシェンドなし

続く【D】がfで、しかも”Ah”で歌って盛り上がる部分なのでデクレッシェンドなしとなっています。

【D】…最後の小節でデクレッシェンド

続く【E】がpの音量で、曲全体を通して一番静かな部分となっています。

それに繋げる意味のデクレッシェンドです。

【G】…最後から2小節前でデクレッシェンド

リピートで繰り返すのですが、同じフレーズをずっとfで歌い続けるとメリハリが無くなってしまいます。

ここでいったん小さくし、繰り返しでfを作り直すことで、飽きさせずに聞かせられるという工夫となっています。

【H】…最後の2小節分でデクレッシェンド

一番最後はデクレッシェンドが2小節に渡って書かれており、長めです。

曲の最後を締めくくるためにこのように書かれていると思います。

じっくり小さくしていくことで、音が遠ざかっていくような雰囲気を作ることができるでしょう。

えすた@指揮者
えすた@指揮者
ここまで考えられると『COSMOS』マスターですね。

【H】転調+ffを輝きのある声で歌おう

これまでのEs-dur(エス デュアー/変ホ長調)からE-dur(エー デュアー/ホ長調)へ転調します。

音が半音上がるのでさらに盛り上がります。

「エス デュアー」とかいうのはドイツ語です。

音量はff(フォルティシモ/フォルテより強く)で、この曲でのクライマックスとなります。

しっかり歌いたい部分ですが、同時によくハモってこそ、ffが発揮されます。

逆に音が揃っていなかったりすると、お互いに声の良さを打ち消し合ってしまい、十分にffが響きません。

えすた@指揮者
えすた@指揮者
どんなときでも「声を合わせる」ことは忘れずに。

合唱曲『COSMOS』指揮のポイント

『COSMOS』は4拍子の曲ですので、基本は4拍子図形で振ることになります。

行進曲的なビートをしっかり効かせる音楽とは異なり、歌詩に寄り添ったメロディーやピアノパートの流れるような動きがメインの要素になります。

そのため全体的にはレガート(なめらか)な表情をイメージして振ると良いでしょう。

強弱もはっきりしています。基本的な考え方は以下。

  • p系の場面では小さく振る
  • f系の場面では大きく振る

終盤転調し、ffの盛り上がりを見せますので、中盤でのサビ(f)なども計算に入れておきましょう。

指揮のコツに関してはこちらの記事(【初心者向け】すぐにできる合唱指揮のコツ5選!【専門知識は不要】)をあわせてご覧ください。

合唱指揮のコツ
【初心者向け】すぐにできる合唱指揮のコツ5選!【専門知識は不要】合唱指揮でお困りの初心者の方におすすめの記事です。合唱指揮者歴が5年以上ある筆者が、誰にでもできることろから指揮のポイントをお教えします。加えてややレベルの高いノウハウも盛り込んでいます!...

合唱曲『COSMOS』伴奏のポイント

合唱と同じ動きをしている箇所がほとんどとなっています。

そのため常に合唱とのアンサンブルを意識して演奏するのがポイントです。

Dなど、サビの手前では左手のリズムが変わっていますね。

このリズムをうまく活用して合唱のクレッシェンドを引っ張ってあげるとサビの場面がより効果的になります。

Eの場面は合唱に休みでも良いと書かれていることから分かる通り、ピアノの役割が大きくウェイトを占める場面です。

ピアノ・ソロのような気持ちで思い切って主張しましょう。

まとめ:合唱曲『COSMOS』【定番だけど奥深い】

お疲れさまでした。

合唱曲『COSMOS』は定番曲ですが、練習していくとなかなか奥が深いですね。

繰り返し練習してハイクオリティな演奏を目指しましょう!

本ブログではさまざまな合唱のコツをまとめていますので、他の記事もぜひご覧ください。