合唱曲『マイバラード』指揮の基本・振り方のコツ【現役指揮者が教える】

男の子

『マイバラード』の指揮をすることになった！ でも何をどうやったら良いのか分からないな。ポイントやコツを教えて欲しいです。

こんな疑問に答えます。

この記事では合唱歴10年以上、合唱指揮者歴5年以上の筆者が『マイバラード』（松井孝夫：作詩／作曲）の指揮の基本とコツについて解説しています。

次の練習番号に沿って解説していきますので、まずはこれらを楽譜に書き込んでからご覧いただくと分かりやすいと思います。

すぐに実践できるよう、ポイントを絞ってお伝えします。これらに取り組めば、あなたの指揮も必ずレベルアップするはずです。

えすた＠指揮者

楽譜と照らし合わせながら、ぜひ最後までご覧ください。

こちらの記事（【まとめ】初心者のための指揮法完全ガイド｜合唱指揮者が基礎から解説）では指揮法を学ぶ上で知っておきたい知識をまとめています。あわせてご覧ください。

『マイバラード』指揮の基本【拍子・テンポ・曲想】

まずは『マイバラード』を指揮するにあたっての基本事項を確認しておきましょう。

ざっくりとまとめると以下のようになります。

これらのことから、4拍子のオーソドックスな振り方をベースにしつつ、以下の2つの場面を振り分けるのが良いと思います。

どこが「語る部分」なのか「歌い上げる部分」なのかは、楽譜に書かれている指示やメロディーの変化から感じ取ることができるはずです。

えすた＠指揮者

練習番号ごとの細かいポイントについては次から解説していきます！

『マイバラード』振り方のコツ【練習番号ごとに解説】

ここからは練習番号ごとに詳しく解説しています。

【冒頭】アウフタクトの16分音符で息を合わせよう

【冒頭】、ピアノパートの出だしは16分音符2つが小節からはみ出しています。こういった部分をアウフタクトと言います。

このアウフタクトはなかなか厄介です。次の3点を意識して取り組んでみましょう。

えすた＠指揮者

1つずつ詳しく解説します！

1.予備拍を曲のテンポに合わせる

リズムを抜き出したもの。ピアノを「ラララ」で歌ってみるつもりで振るのも◎

曲を開始する際には予備拍を取ります。「イチ、二ー、サン、ﾊｲ!」と言うものですね。

よくあるミスが、予備拍を取っているときのテンポと、曲が始まったときのテンポが違っているということです。これでは予備拍を取っている意味がなくなってしまいます。

えすた＠指揮者

曲を始める前に数える「イチ、二ー、サン、ﾊｲ!」を曲のテンポに合わせましょう。

ちなみに「ﾊｲ!」と短く書いているのには理由があります。

これはアウフタクトが裏拍（8分休符+〇分音符）で始まるときのテクニックです。

今回なら「ﾊｲ!（ﾗﾗﾗ~）」と曲が始まるイメージとなります。

もちろん本番では「イチ、二ー、サン、ﾊｲ!」は心の中で数えましょう。練習では口に出してもOKです。

2.ピアニストと息を合わせる

曲始めるときは、自分の動きだけに集中せず、ピアニストとも息を合わせましょう。

最低限、目線を合わせてから降り始めてみてください。

えすた＠指揮者

最初は自分の動きだけに集中してしまうと思います。何度も練習して慣れましょう！

3.「ここで弾き始めて！」という気持ちを持って振り上げる

「ﾊｲ!」のタイミングでは、「ここで弾き始めて！」という気持ちと共に腕を振り上げます。

＋αで、ブレスも合わせて取れると完璧です。

えすた＠指揮者

「ﾊｲ!」・ブレスどちらの場合でも「どうぞ弾き始めてください」という気持ちを伴わせることが大切です。

【練習番号A】”みんなで”～メロディーが2拍目から始まることに注意しよう

【練習番号A（7小節）】から合唱が歌い始めます。

歌い出しで大切なのはプレイヤー（歌う側）に対するキュー出しです。キュー出しというのは、言い換えると「ハイ！」を指揮で示すということです。

ここで注意するべきなのが、フレーズが何拍目から始まるかということです。”みんなで”は2拍目から歌い出しますよね。

なので、キュー出しの「ハイ！」を言うのはその1拍前、4分休符のある個所となります。

腕の動きもこれに合わせ、「ハイ！」のタイミングで振り上げます。繰り返しになりますが、「どうぞここから歌ってください」という気持ちを持ちながら振りましょう。

えすた＠指揮者

気持ちが伴うと歌いやすい指揮になります。

【練習番号B】フレーズ終わりの3拍分を決めよう

【練習番号B】は【A】の繰り返しのフレーズとなっています。ここではフレーズ終わりのロングトーンを指揮してみましょう。

さらにできそうなら、休符のタイミングで次に続く【練習番号C】に対するブレスを行えるとバッチリです。fの音量をイメージしましょう。

えすた＠指揮者

「音を伸ばす→切る」と「次のフレーズに対する準備」の両方にチャレンジしましょう。

【練習番号C】力強く振ってf感を引き出そう

【C】での音量はfです。『マイバラード』の中ではサビと言ってもよい場面です。

豊かな音量を引き出せるよう、力強く振ってみましょう。

【C】のフレーズは大胆な2拍3連のリズムが非常にカッコ良いのですが、反面タテがばらつきやすい（タイミングがそろいづらい）という難しさもあります。

もしここで4拍子を正確に振ると、このリズムのばらつきを助長してしまう恐れがあります。

それを回避するために、この部分だけ大きな2拍子で振るということも考えられます。

また、別の方法としては2拍3連をすべて分割して振る方法も考えられます。

ただしこれはややうるさい（大げさな）印象を与えてしまう可能性があります。

「ここは一つ一つの音をマルカート的に、固くしっかりと歌って欲しい」という表現を求める場合ならそれもありかもしれません。

えすた＠指揮者

目指す表現によって指揮者の図形も変わります。かなり難しい話でした。

【練習番号D】音量はキープ！でも振り方を少し工夫しよう

【D】の”きらめけ”からは曲調が一転しますね。これまでの情熱的な雰囲気から、爽やかで開放的な雰囲気となります。

音量記号は書かれていないのでここではfをキープする必要があります。ですがメロディーの表情が変わっているため振り方に工夫が必要です。

具体的には左右に幅広くエリアを使い、大きく滑らかな動きで振ると良いのではないかと思います。

えすた＠指揮者

同じフォルテでもメロディーの表情によって振り分けることが必要です。

【練習番号E】しっかりとテンポをゆるめよう

2番を歌った後【E】のCodaに入ります。

【E】でやるべきことは次5つです。

まとめ：合唱曲『マイバラード』指揮の基本・振り方のコツ

こちらの記事（【まとめ】初心者のための指揮法完全ガイド｜合唱指揮者が基礎から解説）では指揮法を学ぶ上で知っておきたい知識をまとめています。あわせてご覧ください。