合唱曲『YELL』練習・演奏のポイント｜聞かせどころの作り方

この記事では2009年度Nコン中学の部課題曲の『YELL』（作詞・作曲：水野良樹 編曲：鷹羽弘晃）について、練習・演奏のポイントを詳しく解説しています。

「もっと詳しく解説してほしい！」という場合は、お問い合わせからお気軽にご連絡いたください。補足・追記いたします。

『YELL』の練習番号

楽譜にはあらかじめ練習番号（【A】【B】…）が書き込まれていますが、確認の意味を込めて掲載しておきます。

『YELL』練習・演奏のポイント

【A】16分休符で遅れずに

【A】では16分休符で始まるフレーズに注意が必要。

このような場合では、歌い出しのタイミングが遅れやすいからです。

また、ピアノパートの4分音符が刻むテンポが安定していると、合唱パートの人も歌いやすくなると思います。

【B】長いクレッシェンドを見逃さずに

【B】で注目すべき記号が19小節のpoco a poco cresc.（ポーコ ア ポーコ クレッシェンド）です。

poco a pocoは「少しずつ」、cresc.は「だんだん大きくして」という意味になります。

20～22小節にかけては何も書かれていないようですが、このpoco a poco cresc.が継続しています。

時間を掛けてじっくりと大きくしていきましょう。目標は【C】のf（フォルテ/強く）です。

【C】流れを引き継いでサビを作ろう

【C】はこの曲最初のサビ。

【B】のクレッシェンドの流れを引き継いで、豊かな音量でしっかり盛り上げましょう。

【A2】メロディーの担当を意識して

【A2】からは2番の歌詞になります。メロディーは【A】と同じですが、担当するパートが異なります。

最初は男声です。カッコよく歌いましょう。16分音符で遅れないように注意するのは【A】と同様に。

“くらがりに”からはメロディーがアルトになります。「自分が主役！」という意識を持っていたいましょう。

“だれかを”からは再び男声がメロディー担当、”えがおも”からはまたアルトです。

これらの切り替えをしっかり頭に入れておきましょう。必要に応じて楽譜に書き込んでおくのも有効です。

【D】ビートを感じて魅せ場を作ろう

ここから曲調が大きく変わります。

ピアノパートがスタッカートで刻む8分音符のビートをよく感じてみましょう。

「ソプラノ → アルト＋男声」と交互に歌うメロディーの掛け合いを、タイミングよく畳み掛けるように歌ってみましょう。

53小節からはこの曲の大きな魅せ場。fからいったんmf（メゾフォルテ/少し大きく）まで音量を落とした後、poco a poco cresc.で盛り上げます。

ロングトーンに入ってからアルトの「ミ♮ → ソ → ファ♯」という動きが非常に格好良いところです。

【E】ピアノ系の見せ場を作ろう

【E】の音量はmp。ここはピアノ系の静かな場面の聞かせどころとなっています。

しっとりと語るように歌うことで、この曲のメッセージ性をより強く表現できると思います。

【F】クライマックスへ気持ちを持っていこう

ここから最後のクライマックスに向けてラストスパートです。

piu f（ピウ フォルテ）は「より強いfで」の意味。ソプラノはメインのメロディーではありませんが、力強くしっかりと歌っても問題ないと思います。

73小節、“そらへ”のff（フォルティッシモ/フォルテより強く）がこの曲のクライマックスとなります。ここに向かって気持ちを持っていきましょう。

【Coda】聴き合うことでハーモニーを決めよう

Codaは合唱らしいハーモニーが魅力の場面。

ハーモニーを美しく決めるためには、お互いの声をしっかり聴き合い、響きを溶け合わせるようにすることが最も大切です。

慣れないうちは別のパートの音につられてしまうかもしれませんが、練習を重ねるうちにできてくるはずです。

ポイントの振り返り

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