合唱曲『今、咲き誇る花たちよ』練習・演奏のポイント｜雰囲気の変化を感じ取ろう

『今、咲き誇る花たちよ』はコブクロによる楽曲。

NHK「ソチオリンピック」、「パラリンピック」のテーマソングとしても有名です。

この記事では西條太貴による合唱アレンジバージョンについて、練習・演奏のポイントを詳しく解説しました。

ぜひ最後までご覧ください。

合唱曲『今、咲き誇る花たちよ』練習・演奏のポイント

楽譜に記載されている練習番号（【A】【B】…）に沿って解説していきます。

【A】ユニゾン・ハモリのフレーズを知っておこう

【A】はAメロの場面です。

最初の4小節、10～13小節まではソプラノ、アルトともにメロディーで、全く同じ音を歌うユニゾンとなっています。

それに対し、14～15小節はアルトがハモる音を歌うようになります。

このように、「どこがユニゾンで、どこがハモリなのか」を分かっていると、素早く音取りができますし、釣られることも防げます。

ユニゾンの箇所は音がピッタリとひとつになるように。。

ハモリのところは、アルトの人はソプラノに釣られないように気をつけながら、きれいなハーモニーになるように歌いましょう。

【B】パートの役割を意識して

【B】はAメロの繰り返しです。

18～21小節までは男声がメロディーとなります。「自分たちが主役」という意識を持って積極的に歌いましょう。

その間、女声は”lu”の歌詩で、男声のメロディーを装飾して引き立てるような役割になります。

一生懸命歌いすぎると、主役の男声をかき消してしまう恐れがあるので、少し控えめに歌ってみましょう。

22～25小節では、主役がソプラノに戻ります。

男声は”はてなきだいちに”まではソプラノと同じ音でメロディーを歌い、”あいがめぶくように”ではハモることを知っておきましょう。

アルトは”だいちに”の歌詩でずれて歌います。

このときソプラノは音を伸ばしているので、アルトが少し目立っても良いところです。

【C】フレーズの変化を感じて

【C】からBメロに入ります。

最初の主役はメロディーを歌うアルトです。

音に注目すると、ダブルフラットがついています。これによって和音が変化し、暗い響きになっています。少し切ない響きになっていることを感じてみましょう。

30小節からは今度は男声がメロディーです。

そして32小節からアルト、そしてソプラノと合流していき、さらにクレッシェンド（だんだん強く）で盛り上げていきます。

こうして【D】のサビの場面に繋げましょう。

最初は切なく、だんだん盛り上げて、という雰囲気の変化を感じて歌ってみてください。

【D】ブレスとフレーズ感が大切

【D】からはサビとなります。

音量はf（フォルテ/強く）ですから、しっかり歌って盛り上げましょう。

大きく歌うために大切なのはブレス（息継ぎ）です。

【D】に入る直前（”ねをはれ”の後）、の8分休符でタイミングを合わせて深く息を吸いましょう。

この8分休符はサビのためのブレスであると同時に、ブレイク（音のない瞬間）でもあります。

楽譜を見ると、合唱パートだけでなく、ピアノパートの休符となっていることが分かると思います。

ここでブレイクがあるために、【D】に入ってからのfが際立つという訳です。

【D】に入ってからは休符が無いので、どこでブレスを取ったら良いか難しいと思います。

そこで、2小節単位でフレーズ区切ってみましょう。

このようになります。

これらのフレーズのまとまりの中では息継ぎを避け、フレーズとフレーズの間でするようにしてください。

こうすることでメロディーや歌詩が細切れになることなく歌えます。

ただし、フレーズの間が大きく空きすぎるのも変なので、ブレスは出来るだけ短く、瞬間的に取れるようにすると良いでしょう。

※もし可能なら、4小節単位のまとまりで捉えると、より歌詩の繋がりを意識できるでしょう。これはプレイヤー全員で統一されていればどちらでも構いません。

【E】ピアノが主役！

【E】はピアノによる間奏です。

sempre f（センプレ フォルテ）というのは、「ずっと強く」の意味になります。

まさしく、「ここはピアノが主役だよ！」と楽譜が言ってくれているようですね。

メロディーは【D】のサビと同じですので、それと同様のフレーズ感（2小節単位または4小節単位）を意識してみてください。

【F】ハーモニーをよく感じて

【F】は再び間奏となりますが、【E】とは雰囲気が異なることが分かると思います。

ここは一時的にですが、変ヘ長調へと転調が起こっているのです。

ダイナミックにコードが展開していく聞かせどころなのですが、その反面、音も難しくなっているので気をつけましょう。

ソプラノ・アルトの入りは、その直前のピアノの動きを良く聴き、そこから自分の歌うべき音がイメージできるように練習しましょう。

男声も同様に、直前のピアノや、ソプラノ・アルトを聴いて入れるようにしてください。ソプラノの「ㇱ♭」を聴くと入りやすいと思います。

【G】静かな雰囲気を作ろう

【G】は再びBメロです。

音量に注目するとmpとなっています。

「少し弱く」の意味で、『今、咲き誇る花たちよ』の中では小さい方の音量です。

ピアノパートはpで、しかも動きが少なくなっているため、【G】はこれまでと比べると、かなり静かな場面となっています。

“ちるひもかれるひも”という歌詩に合わせて静かな雰囲気が作れるように、イメージして歌ってみてください。

その後のクレッシェンドが大切なのは【C】と同様です。

【H】リズムのズレをアピールしよう

再びサビの場面となります。

これまでと大きく違うのは93～94小節の”たぐりよせかけぬけたみちを”のフレーズです。

これまでは3パートで歌詩を歌うタイミング（＝タテ）が揃っていたのに対し、ここでは入るタイミングがそれぞれずれています。

まずは、自分のパートで遅れずに入れるように、しっかりタイミングをつかみましょう。

その上で、ずれて入ったことが聞いている人にクリアに伝わるよう、アクセントの付いている音をはっきり目に、目立たせて歌いましょう。

“たぐりよせ”のt、”かけぬけた”のk、”みちを”のmなど、言葉の1文字目の子音を強調すると、歌詩の掛け合いをアピールできます。

【I】メロディーの受け渡しを意識しよう

【I】はサビの繰り返しになります。

95～96小節はこれまで通りソプラノがメロディーです。

ですが、97～98小節ではアルトがメロディーとなり、ソプラノはその上でハモる役割となります。

つまり、ここでメロディー担当のパートが切り替わるのですね。

続く99～100小節は引き続きアルト、101小節からは再びソプラノがメロディーになります。

パートが変わってもメロディーはひとつながりになるように、受け渡しを意識しながら歌ってみてください。

【J】強弱のメリハリを意識して

【J】が合唱パートの最後の場面です。

強弱は【I】から継続してpiu fです。piuは記号の強調するため、piu fは「fよりもっと強く」という意味になります。

よりパワーアップしたfと捉えると良いと思います。

曲の前半では、サビには普通のfが使われて来ましたが、曲のラストはよりいっそう盛り上げて欲しいということで、piuが使われているのです。

111小節まできたらmfになります。

ここでいったん音量を抑えることで、その後に続くクレッシェンドでダイナミクスレンジ（音量の幅）がしっかり取れるようになります。

そのためこのmfは、これまでより弱くしようと思うのではなく、これからのために力を溜める、というイメージで捉えると良いと思います。

【K】最後の場面の雰囲気づくり

【J】を歌いきった後、短いデクレッシェンドが書かれています。

実はこれがとても重要です。

ここでしっかりフレーズの熱量を収めることで、ピアノの後奏に流れを引き継ぎ、終わりの雰囲気に繋げられるのです。

ピアノは合唱から流れを引き継いだら、最後に再びクレッシェンドして、アクセントで締めましょう。

ラストは少しだけrit.があっても良いように思います。

まとめ

ポイントをまとめておきます。

全体的には、場面ごとの雰囲気やフレーズの変化をよく感じ取って歌うことがポイントになると思います。

さらに詳しく知りたいことがあれば、お問い合わせなどからお気軽にご連絡ください。

最後までご覧いただきありがとうございました。