合唱曲『HEIWAの鐘』歌い方・練習のポイント｜平和への思いを込めて

この記事では合唱曲『HEIWAの鐘』（作詞・作曲：仲里幸広 編曲：白石哲也）について、練習・演奏のポイントを詳しく解説しています。

「もっと詳しく解説してほしい！」という場合は、お問い合わせからお気軽にご連絡いたください。補足・追記いたします。

練習・演奏のポイント

【A】鐘の響きをイメージしよう

【A】はピアノパートの前奏です。

左手は速めのテンポに乗って、シンコペーションを感じて弾きましょう。

右手の完全5度（「ド」と「ソ」の関係）のハーモニーとアクセントは鐘のイメージで。

【B】3声のハーモニーを充実させよう

【B】は合唱らしい豊かな響きが味わえる場面です。

お互いの声をよく聴き合ってハーモニーを充実させましょう。

ピアノ伴奏がついていますが、アカペラ（ピアノなし）で練習するのが非常に効果的です。

【C】16分音符の言葉をしっかり伝えよう

【C】で多く登場する16分音符では口をしっかり動かして、言葉をはっきり発音することを意識しましょう。

これらは意識しないと何を言っているのか分からなくなりがちなフレーズとなっています。

ただし、急ぎすぎずにテンポは守ることも大切です。

両立にチャレンジしてみてください。

【D】なめらかな歌い方を心がけよう

『HEIWAの鐘』はアップテンポのため、全体的に弾むような歌い方になってしまいがちです。

【C】など、その歌い方でよい場面もありますが、【D】に関してはどちらかといえばなめらかな歌い方が相応しいと思います。

ピアノ伴奏の形が変化していることは、そう考える根拠のひとつになります。

“おびやかすことでしか”、”まもることがあできないと”など、フレーズのまとまりを大きく捉え、細切れにならないように気をつけましょう。

【E】メイン・サブの役割を考えよう

【E】はそれぞれのパートの役割を考えたい場面です。

主役は男声。主旋律を歌います。

女声は副旋律担当。男声に対して合いの手を入れるような役割になっています。

男声のメロディーを感じ取ってから女声が入る、というようにタイミングをはかりましょう。

そうすることで2つのメロディーが絡み合って音楽に変化が生まれます。

音量変化に関して、【E】のはじめにcresc.（クレッシェンド/だんだん大きく）が書かれています。

影響範囲は【F】に入る直前までですが、ずっと大きくし続けようとすると息切れしてしまうでしょう。

そういうときはクレッシェンドのポイントを絞るのが考え方のひとつ。

【F】直前の33～34小節で一気にガーッと仕掛け、パワーを高めていくと、効果的なクレッシェンドになると思います。

【F】明るく、フレーズを大きく捉えて歌おう

【F】はサビ。明るく、たっぷりと歌い上げたい場面です。

歌い方としては、少し弾むような感じになっても構わないと思いますが、スタッカートのようにあまりに切れ切れだと美しくありませんし、言葉の流れが失われてしまいます。

フレーズの大きく捉え、まとまりを意識して歌いましょう。

【G】間奏は冒頭のメロディー

間奏は【B】で合唱が担当していたメロディーをピアノパート弾いています。

【H】最後まで集中して歌いきろう

【H】は【B】と同様に豊かな響きで。

65小節からのロングトーンは最後まで気を抜かずに歌い切りましょう。

具体的な注意点は次の3点。

1. 音量のキープ

これだけ長いとだんだんと声が弱くなってしまうことがありそうです。

伸ばす間に、こっそり息継ぎをするカンニングブレス（ローテーションブレス）をしても良いと思います。

カンニングブレスの際には、沢山の人がいっぺんに抜けてしまうと音が途切れてしまうので、場所がダブらないようにしましょう。

入りなおすときはバレないように慎重に。

2. ピッチキープ

音量と同様、伸ばしている間にピッチ（音程）も下がってしまうおそれがあります。

やはりカンニングブレスを活用しましょう。

3. 長さ、切り際を守る

音量・ピッチをキープしたまま、8拍+0.5拍を伸ばしきります。

拍を数えても良いですが、ピアノパートの右手のメロディー（「ミソラーソミソラ！」）をよく聴いて、「ラ！」を聴いたタイミングで切るようにすると分かりやすいです。

指揮者の指示を頼りにしてももちろん構いません。

ポイントの振り返り

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