合唱曲『マイバラード』のコツ｜中学生向けに歌い方・パート別ポイント解説

この記事では、合唱曲『マイバラード』の歌い方のコツや、練習で押さえておきたいポイントを分かりやすく解説します。

『マイバラード』では、「サビの二拍三連をしっかり決める」、「ラストのユニゾンで思いを込めて丁寧に歌う」といったことがポイントとして挙げられます。

もちろん、それ以外にも上達のためのポイントはたくさんあります。本記事では、合唱歴20年以上・指揮者歴10年以上の経験をもとに、実践でそのまま使える形にまとめました。

練習に取り入れて、ワンランク上の演奏を目指しましょう。

えすた＠指揮者

レベルアップ間違いなし！

『マイバラード』の練習番号

ポイント解説に移る前に、まずは楽譜に練習番号（【A】【B】…）をつけておきましょう。

練習番号を書き込んでおくと、曲の構成を理解しやすくなり、合唱全体のまとまりにもつながります。

この後の解説も、練習番号に沿って行います。

『マイバラード』練習のポイント

ここからは練習番号に沿って、ポイントを解説していきたいと思います。

闇雲に繰り返すのではなく、ポイントを押さえて練習することで、効率よく完成度を高めることができますよ。

それでは、【A】から見ていきましょう。

【A】7小節～ ”みんなで”

ユニゾンをしっかりそろえよう

7小節目から【A】としました。ここから合唱の歌い出しです。

【A】のフレーズはすべてユニゾンとなっていることが大きな特徴です。

ユニゾンで大切なのは音をしっかりと揃えることです。

これらの要素に気をつけながら、ソプラノの端から男声の端まで、全員で1つの音を作る意識を持ちましょう。

上手な合唱ではまずユニゾンが美しいものです。ここで聞いている人の心をぐっと掴みましょう。

えすた＠指揮者

お互いの声を聴き合うのは合唱の基本です。

音の跳躍に気をつけよう

跳躍というのは、ある音から少し離れた音へ飛ぶようなフレーズのことです。

具体例としては、9小節の”こころを”が該当します。”ろ”で音が少し高い音（ド♯）へ跳躍しています。

このようなフレーズでは、これから歌う音をイメージして、しっかりと上がり切る意識を持つことが大切です。跳躍するフレーズをなんとなく歌ってしまうと、実は正しい音に届いていない、ということが起こりがちです。

もう一つ、跳躍先の音だけが飛び出してしまわないことも意識してほしいと思います。

跳躍音程で音が高くなると、そこだけ自然と声が大きくなりがちです。ですが”こころを”という言葉で、”ろ”だけ飛び出すのは言葉として不自然であることが分かると思います。

そうならないよう、音量のムラを抑え、レガート（なめらかに）歌うことを意識しましょう。

伸ばした後の切り口を揃えよう

【A】のフレーズは、例えば”みんなで”と歌った後に8分休符、”ひとつにして”と歌った後に4分休符があるなど、伸ばした後に休符があることが多いです。

休符は当然休みですから、ここでは合唱の音がしてはいけませんし、逆に伸ばす音が短すぎてもいけません。楽譜通り正確に歌うことが大切です。

伸ばした後は切るまでの長さ、切り口をピッタリとそろえることが大切です。切り口が揃うと統一感・メリハリのある音楽になります。

切り口はピアノパートを目安にすると合わせやすいと思います。

どこで切ればよいか分かりにくいときは、音楽の先生に確認すると良いでしょう。

【B】15小節～ ”みんなで”

ユニゾンとハモリを意識しよう

15小節目から【B】としました。【A】と似ていますが違いもあります。

つまり、『マイバラード』ではじめてハモる部分が出てくるということです。

どこがユニゾンで、どこでハモるのかを知っておくことはとても重要です。

そうすることでユニゾンでは全員が一つの音にまとまる意識、ハモるところでは釣られずにハーモニーを感じる意識を持つことができるからです。

楽譜に沿って詳しく見ていきましょう。まずは【B】前半のフレーズです。

【B】後半のフレーズは次のようになっています。

最後は女声も分かれますので、合計3パート（3声）のハモりとなっています。

えすた＠指揮者

「ユニゾン」「ハモり」など書き込んでおくのも良いと思います。

サビに向けてクレッシェンドしよう

22小節にある松葉の記号、クレッシェンドに注目しましょう。意味は「だんだん大きく」です。

ここまで【A】【B】の音量はmf（メゾフォルテ／少し強く）でした。それに対し、【C】ではf（フォルテ／強く）となり、サビを歌います。

ここでのクレッシェンドは、【B】から【C】へ盛り上げ、サビへと向かうための繋ぎのクレッシェンドなのですね。

クレッシェンドが登場したときは、ただなんとなく大きくするのではなく、その先にある音楽を見据えて歌うことが大切です。

【C】27小節～ ”こころもえる”

二拍三連をかっこよく決めよう

23小節目から【練習番号C】としました。f（フォルテ／強く）の記号があり、盛り上がる場面です。

ポイントは2拍3連（見た目が4分音符の3連符）です。『マイバラード』の中でも特に印象的でカッコ良いフレーズとなっています。

”（リズムにのって）”と書かれています。リズムを目立たせて、固めのタッチで歌うというアイディアも面白いかもしれません。

など、単語の頭をしっかり目に歌うと、「ノリ」と「言葉を伝えること」を両立できると思います。

いろいろな表現が考えられる部分なのであくまで1つのアイディアとして受け取っていただけると幸いです。

えすた＠指揮者

自分たちの納得できる表現を探しましょう！

注意するべきことは2拍3連はリズムが非常にばらつきやすいということです。

【C】のような熱い場面で気持ちが入ってくると、個々人が思いおもいのリズムで歌ってしまいがち。ですがそうすると合唱全体がバラバラになってしまいます。

熱く歌う場面でも、リズムを合わせる意識は忘れないようにしましょう。

えすた＠指揮者

リズムを合わせるときも「お互い聴き合うこと」が重要です。

【D】27小節～ ”（きらめ）け”

歌い方の対比をつけよう

27小節目から【D】としました。

音量はfのままですが、【C】の熱さ・リズム感とは打って変わって伸びやかなメロディーになります。

”（広がりを持って）”とも書かれていますね。

なのでここでは歌い方をガラリと変えてみると印象的な音楽となります。

• 【C】…リズムを目立たせる
• 【D】…レガート（なめらかに）歌い上げる

このように変化させると聞いている人に対しても良いアピールとなるはずです。

えすた＠指揮者

fの音量をキープしつつ、歌い方に変化をつけましょう！

【E】37小節～ ”（とど）け”

37小節目のLento（レント／遅く）から【練習番号E】としました。曲を締めくくる大事な場面となっています。

”とどけあいのメッセージ”【2つのポイント】

このフレーズでは次の2点を押さえましょう。

これらのことから、「サビのように大きく盛り上がるわけでは無いけれど、メロディーや歌詩に全員が一体となった力強さが欲しい」という風に作曲家の意図を読み取ることができます。

ユニゾンに関しては、この記事の前半で説明したことと同じになりますが、全員がお互いの音を良く聴き合って、音を研ぎ澄ませるようにそろえていくことが大切です。

えすた＠指揮者

「この部分は特に大事！」というときにはユニゾンが使われることが多いです。気持ちを乗せて歌いましょう。

”Hum.”のハーモニー【よく聴き合おう】

”Hum.”はハミングなので口を閉じて発音します。

あたたかなハーモニーをイメージして歌いましょう。

ハモりのコツとしては次の3点を意識してみてください。

実はピアノパートもソプラノ・アルト・男声と同じ音を鳴らしています。それを手掛かりにして音を出すことでうまくハモれるようになると思います。

えすた＠指揮者

「自分のパート」「自分以外のパート」「ピアノパート」へ意識を広げていきましょう。

まとめ：『マイバラード』歌い方のコツ【気持ちを込めて歌おう】

最後に練習のポイントをまとめておきます。

えすた＠指揮者

練習頑張りましょう！