【音楽記号】a tempoの意味と演奏のコツ｜具体例で理解を深める

a tempoの読み方は「ア・テンポ」、意味は「もとの速さで」です。

楽典の本などではここまでで終わってしまうことが多いですが、この記事では、音楽表現を深めるためにもう少し深掘りしていきたいと思います。

a tempoの読み方と意味

まずは記号の意味について、もう少し詳しく見てみましょう。

記号の中には、rit.やriten.のように、テンポを一時的に変化させるものがあります。

a tempoは、そのようにして変化したテンポをもとに戻す意味を持ちます。

組み合わせて使われる記号

先ほど説明したように、a tempoは速度を変化させる記号と組み合わされることが多いです。

rit.

rit.はテンポを少しずつ落としていく記号です。

a tempoはこの後でよく登場し、ゆっくりになったテンポをもとに戻します。

riten.

rit.は少しずつテンポを遅くしていく記号ですが、riten.は書かれた場所ですぐにテンポを落とす指示になります。

アウフタクトなどのフレーズで「タメ」を作るときなどに使われます。

rit.と同様、続く音楽でテンポをもとに戻すためにa tempoが用いられます。

似ている記号との違い

TempoⅠ(Tempo Primo)

長い曲になると、曲中でテンポの指定が変わることがあります。例えば、曲の初めはModerato（モデラート/中くらいの速さで）だったものが、途中からAllegro（アレグロ/速く）になるような変化です。

この後でもう一度曲の初めのテンポに戻したいときに使われるのがTempoⅠです。プリモとは「1番目の」という意味です。

このように、TempoⅠは、その場面全体のテンポを指定する記号に対して使われます。

図にすると次の通り。

一方でa tempoは、先ほど紹介したように、rit.やriten.など部分的なテンポ変化を指示する記号に対し、それをもとに戻すときに使われます。

a tempo・TempoⅠと各記号の対応関係は次のようになります。

Più mosso（ピウ モッソ/前のテンポよりより速く）やMeno mosso（メノ モッソ/前のテンポより遅く）は、私の知る範囲では、Moderatoのようにその場面のテンポを指定することが多いです。この使われ方の場合、対応するのはTempoⅠです。

ただし、部分的なテンポ変化を表す、riten.などのような使われ方をすることもあり、この場合はa tempoでテンポをもとに戻します。

TempoⅡ(Tempo Secondo)

さらに長い曲になり、テンポの変化が多いとこの記号が使われることがあります。

この記号が出てきたら、冒頭から数えて2番目のテンポ設定に戻ります。セコンドは「2番目の」という意味です。

図にすると次の通り。

TempoⅠやTempoⅡの場合、rit.などによる一時的なテンポ変化には適用されません。つまり、上の図でModeratoとAllegroの間でrit.していても、TempoⅠで戻るテンポとしては考えなくてよいということです。

歌い方のコツ

a tempoはテンポをもとに戻すだけなので、一見簡単そうですが、意外と難しい記号です。

もとに戻したときのテンポ感がメンバー間でばらついてしまい、リズムがズレてしまうからです。特にしっかり目にrit.した後などはテンポが戻りきらないことも多いです。

こうならないために、a tempoの位置はあらかじめマークしておき、次のテンポをイメージしておくことが大切です。

テンポを戻すというだけにとどまらず、積極的に自分たちで音楽を前に進めるという気持ちがあると良いでしょう。

指揮に合わせることも必要ですが、指揮に頼りすぎると音楽が停滞し気味になります。

指揮の振り方のコツ

歌い方のコツでも触れたとおり、a tempoの後はテンポ感の共有が重要です。

そしてそれを伝えるのは指揮者の仕事。

自分の中に確固としたテンポ感を持ち、そのテンポで振ることが必要です。

a tempoでは自分の頭の中にイメージしたテンポと、腕の動きが同期していないことが結構起こります。

注意するべきなのがアウフタクト。アウフタクトで始まるフレーズの最初にはa tempoが書かれることが多いです。この場合、アウフタクトは（rit.などで遅くなった）以前のテンポにするのか、a tempoでもとに戻ったテンポにするのかを、アナリーゼの段階で考えておく必要があるでしょう。

譜例と解釈

実際の楽譜を見ながら、どのように演奏すればよいか考えてみましょう。

『時の旅人』（作曲：橋本祥路）

色々な場面変化が魅力の『時の旅人』の冒頭を例に取ります。

深田じゅんこ作詞、橋本祥路作曲『時の旅人』1~3小節を参考に作成。

2小節目の2拍目辺りからpoco rit.があるため、少しだけテンポを遅くします。

次の小節にa tempoが書かれていますので、ここでテンポをもとに戻します。

より注意深く見ると、a tempoが書かれているのは、1拍目の表拍ではなく、裏拍。歌詩で言えば”めぐるめぐる”の最初の”め”についているように見受けられます。テンポが戻るのはここからです。

そうするとその直前のピアノパート左手の「ファ」や合唱・ピアノパート右手の8分休符は、直前のpoco rit.で遅くなったテンポで進むということになります。したがって少し引き伸ばされて「タメ」ができるわけです。

繰り返し同じ歌詩を歌う練習番号【A】では同様の指示はありませんから、比較的あっさりと前に進むのが良さそうです。全く同じことを2度繰り返すと、少々くどい表現になってしまうおそれがあります。

表拍からテンポを戻すのは大間違い…とまでは言えないかもしれませんが、こういった細部に作曲家のこだわりが詰まっているように思います。

『天の川』（作曲：若松歓）

もう一曲、若松歓さんの『天の川』を見てみましょう。

曲の終盤、40小節にa tempoが出てきています。これは直前のpiù largoに対するものです。

Largo（ラルゴ／ゆったりと）は通例、Moderatoなどと同じように、場面の速度を設定する記号として使われますが、ここではriten.などと同じように、部分的に速度を変化させる記号として用いられています。

そのため、ここではTempoⅠではなく、a tempoを対応させているのです。フォントが細いイタリック体の上、先頭の文字が小文字となっているのは、その使い分けを明示するためです。

a tempoの後ろには括弧書きでLarghetto（ラルゲット／Largoより速く）と書かれています。これはもともとのテンポ設定がLarghettoのため、そこに戻るということを示しています。

ちなみに、『天の川』では、più largoのほか、più mossoなどが部分的な速度の変化を指示する記号として用いられています。

まとめ

a tempoの意味は「もとの速さで」でした。

rit.やriten.とセットで登場するのであわせて確認しておきましょう。