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この記事では《IN TERRA PAX 地に平和を》(混声三部版)の練習・演奏のポイントをまとめています。

《IN TERRA PAX》1993年改訂版(作詩:鶴見正夫/作曲:荻久保和明/音楽之友社)を参考にし、本文中で歌詩などを引用する場合には「””」で示しています。
(2026/08/20)追記中しました。

《IN TERRA PAX》の練習番号について

この記事では、以下の通り練習番号を設定して、解説を進めていきたいと思います。練習番号をつけると、曲全体の構成が分かりやすくなり、練習の指示出しもスムーズに行うことができます。

なお、楽譜のバージョンによっては、下記と異なる練習番号が付されていることもありますので、ご注意ください。

練習番号
  • 【冒頭】…1小節(前奏)
  • 【A】…3小節 “In terra pax”
  • 【B】…12小節 (“さあ のべにでよう”)
  • 【C】…34小節 (“とくとくと”)
  • 【D】…52小節 “In terra pax”
  • 【E】…61小節 (“さあ そらをみよう”)
  • 【F】…83小節 (“さわさわと”)
  • 【G】…101小節 “In terra pax”

【A】【D】【G】が”In terra pax”で始まる、テーマ的なフレーズを歌う場面。その間に【B】【C】(1コーラス目)、【E】【F】(2コーラス目)の場面が挟まれているという構造になっていることが分かります。

《IN TERRA PAX》の練習・演奏のポイント

【冒頭】1小節(前奏)

テンポ感を合唱に伝えて

冒頭のピアノは、短いですが非常に印象的で、重要な2小節となります。

まず1小節目。連符はスラーがついている通り滑らかに弾きますが、それと同時に音の粒をくっきりと弾くことを意識しましょう。そうすることで、華やかな作品のイメージを合唱に先行して引き出すことができると思います。

2小節の大半は伸ばす音ですが、ここでテンポの感覚を失わないようにすることが肝心です。ここで6/8拍子の拍感「1, 2, 3, 4, 5, 6」をしっかりと感じた上で、6拍目のF音(ファ)に入りましょう。この瞬間に合唱にテンポが決まります。このF音はいわば合唱にとっての踏切。ロングトーンの感じ方と、F音のタイミングが良いと、その次の合唱が非常に入りやすくなります。

また、練習の時から指揮者ともよく息をあわせておきましょう。

【A】3小節 “In terra pax”

ハーモニーはアカペラで確認

テーマとなるフレーズを、豊かに華々しく歌う場面です。

練習のポイントの一つはハーモニー。アカペラ(ピアノ伴奏なし)で、またテンポを落として一つ一つの和音を感じながら、確認しながら練習しましょう。

ソプラノ+アルト、ソプラノ+男声、アルト+男声などと、2つのパートを取り出して組み合わせで歌ってみると、「こんな音になっているのか」という発見もあると思います。

言葉の頭と終わりを丁寧に

次に言葉。気をつけたいのは”あい”です。音符が短いので響きが乗らず、潰れた母音になりやすいです。丁寧に歌うことを心がけましょう。

“In terra pax”はラテン語で、”terra”が「地」、”pax”が「平和」です。日本語では特に語頭の子音が大切ですが、外国語ではそれと並んで語尾の子音も大切になります。

この場合だと”pax”の”x”が該当しますから、「クス」(実際は無声でksとなります)の音をしっかり歌うことが大切です。ただし、次の”ちきゅう”が遅れないように拍内で処理することが必要です。

合唱のタイミングとあわせて

ピアノパートは、付点8分音符が中心で、動きは多くありません。そのため、基本的に合唱のテンポ感に沿って弾いていくことになります。

ですが、合唱は合唱でピアノパートに合わせて歌おうとしますので、ピアニストの「合わせよう」という意識強すぎると、お互いに様子を見合うような形で、テンポがだんだんと遅くなっていってしまいます。

ピアニストは、アンサンブルは意識しつつも、自分がテンポを進めて音楽をリードしていく、という気持ちもあわせて持つ必要があります。

6小節目の6拍目は、2小節目と同じく合唱にとっての踏切になります。ここは少し主張してもよいでしょう。

全体的なタッチとしては、弱くなりすぎず、大きな鐘のような響きをイメージして鳴らしてみましょう。

【B】12小節 (“さあ のべにでよう”)

ポリフォニーでのポイント

【A】がタテ(各パートの歌うタイミング)がそろった音楽(=ホモフォニー的な場面)だとすれば、【B】の場面は3パートがそれぞれずれてメロディーを歌うの音楽(=ポリフォニー的な場面)です。

ポリフォニー的な場面ではいくつかポイントがありますが、ずれるメロディーの入りをクリアに歌うことがそのうちの一つです。”さあ”のsや”のべ”のn、”はらばい”のhなどの子音をうまく使うと、うまくいきやすいと思います。

音楽記号の表現方法

表情の指示としては、deciso(デチーゾ/決然として)が書かれています。注として”(意志的に)”と書かれていますから、”さあ”の歌い方にニュアンスを込めたいところです。「目の前に美しい景色が広がっているよ、さあ!」といった感じでしょうか。

26小節からはbrillante(ブリランテ/輝かしく)のアルトが主役です。音量差もはっきりと書かれていますが、単純に大きい小さいだけでなく、ソプラノ・男声は背景でその中に主役のアルトが浮き上がる、というような音楽の全体像をイメージすると良いと思います。

31小節から33小節にかけてはハーモニーとdim.の音の残り方を美しく。音量が小さくなったときでも声の支えをキープすることが肝心です。

ピアノは流れと和声を大切に

ピアノパートは16分音符が流れるような音型になっています。

まずはこの流れを美しく、一定したリズム、テンポで弾けるように練習しておきましょう。

また、ここではペダルの使い方にも注意しましょう。小節の前半は分散和音の形になっていますので、音を伸ばしますが、後半は音階の形になっていますので、音が伸びると響きが濁ってしまいます。

加えて、ただなんとなく弾くのではなく、和音の移り変わりや行き先のようなものを感じながら弾き進めてみてください。

【C】…34小節 (“とくとくと”)

雰囲気の変化を感じて

【C】もパートがそれぞれ掛け合うポリフォニー的な音楽ですが、【B】と比べると色合いが深まり、少しミステリアスな雰囲気も感じられます。

調が♭2つから♭3つへ変化していることがその要因と言えるでしょう。

音量の幅とニュアンスを

音量に関してはmpで始まります。ここは密やかに、まるで大地の脈動に耳をすますかのような雰囲気で。

49小節ではクレッシェンドしてfへ。音楽が生き生きと躍動していくのを感じて歌いましょう。

48~51小節は強弱やアーティキュレーション(スラー or スラーなし)を思い切って表現してみてください。

キラリと光る表情で

34小節のピアノパートにはespr.(エスプレッシーヴォ/表情豊かに)が書かれています。

右手の16分音符の動きを、キラリと輝くような表情で弾けると印象的な演奏になると思います。

左手は、【B】と同じく、流れと和声が重要になります。

【D】…52小節 “In terra pax”

主役を意識して

基本的に【A】と同様ですが、56小節からはどのパートがメロディーを歌っているか、つまり主役はどこかを意識しておくと良いでしょう。

どのパートが主役かは強弱記号などで示されています。例えば52小節からの4小節間は最上声であるソプラノ、56小節からはfffの記号が付けられているアルト、男声となります。

音型の変化を意識して

ピアノパートは【A】と比較して、音型が変化しているところを意識しましょう。

52~55小節の右手は全体的に音域が高くなっており、また、アクセントもつけられています。4~6拍目は合唱との掛け合いも意識しながらきらびやかに。左手は「ターーンタターーン」というリズムを活かしましょう。

56小節からはアルトが主役となります。ピアノパートはそれを邪魔しないようにmpとなり、音域も低めになります。加えてアクセントもスタッカートとなっていますが、このスタカートは言うなれば「ミニ・スタカート」。メロディーと掛け合うように、軽快な輝きが欲しいところです。

【E】…61小節 (“さあ そらをみよう”)

メロディーの掛け合いで情景を表現して

【B】と同様に、ポリフォニー的な場面での歌い方と情景のイメージが大切です。

歌詩が異なるのでその点はしっかり伝えたえることを意識しましょう。ただし、母音のレガートな流れを妨げることがないように気をつけましょう。

【F】…83小節 (“さわさわと”)

言葉と情感を大切に

やはり【C】と同様、言葉と情感を大切に歌いましょう。

【G】…101小節 “In terra pax”

ペース配分も大事

【A】【D】と同様ですが、クライマックスの場面として、より響きの豊かさが求められます。ここで一層盛り上げられるよう、音楽全体の構成や体力配分を考えておきましょう。

スタッカートをクリアに

109小節からは”ラララ”によるポリフォニー、あるいはフーガ的な場面になります。16分音符の音の粒がクリアに出るように、スタッカートの音の粒をそろえる練習をしておきましょう。

ラストを美しく飾ろう

ラスト2小節の”In terra pax”は特に重点的にハーモニーを確認しておきましょう。母音の輝き、ハーモニーの美しさをそれぞれ両立する必要があります。このあたりもやはりアカペラで確認したい部分です。

最初に書きましたが言葉の上では”pax”のxは大事です。しっかりそろえられるよう、指揮も含めて練習しておきましょう。

金管楽器のイメージで

101~104小節はアクセントとスタッカートを、まるで金管楽器によるファンファーレをイメージして弾きましょう。

105小節からのスケールは音が多くて大変かもしれませんが、テンポをキープし、合唱とアンサンブルできるようにしましょう。一つ一つの音が潰れずに、キラキラと響かせられると良いと思います。

終わりに

最後までご覧いただきありがとうございました。

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