合唱曲《手紙 ～拝啓 十五の君へ～》練習・演奏のポイント｜場面ごとに歌い方を切り替えて
アンジェラ・アキさんの楽曲を合唱向けにアレンジした《手紙～拝啓 十五の君へ》（Nコン中学校の部2008年度課題曲）は、世代を超えて愛され、今でも高い人気を誇る合唱作品です。
ポップス系の楽曲でありながら、合唱ならではの良さを十分に引き出せる巧みな編曲になっています。
本記事では、実際の練習や演奏における具体的なポイント、表現のコツを場面ごとに詳しく掘り下げて解説しています。
演奏されるの皆さんの練習のヒントとして、ぜひご活用ください。
もくじ
練習番号の活用について
本記事では、楽譜に記載されている練習番号に沿って解説を進めていきます。
練習番号を活用すると、練習の進行がスムーズになるほか、全体の構成がより分かりやすくなるというメリットがあります。
構成の点で分かりやすくなることの例としては、
- 【A1】は【A2】の繰り返しであること
- 【D】に来ると場面がガラリと変わること
などが挙げられます。
それでは、各セクションの具体的なポイントを見ていきましょう。
練習・演奏のポイント
【A1】「（はい）けいこのてがみ」
16分音符は話しかけるように
《手紙》の歌詞は、15歳の”ぼく”が大人になった未来の自分に手紙を宛てるという設定になっています。
それを反映して、全体的にメロディーが16分音符で書かれていることが音楽的な特徴です。
テンポにもよりますが、16分音符では日本語で話しかけたり語りかけたりするときのリズムに近くなります。
このことを踏まえ、【A1】の場面は話しかけるように、語りかけるように歌いましょう。
子音をしっかり目に
”話しかけるように”歌う際に大切なのが子音です。
特に語頭の子音を少ししっかり目に歌うことで、言葉がしっかりと伝わります。
中でも「はいけい」という歌詞の「は」は伝わりにくい音です。ので、hの子音を長めに歌うようにしましょう。
ユニゾンをよくそろえて
【A1】はすべてのパートが全く同じメロディーを歌うユニゾンとなっています。
ユニゾンのときは、わずかな音程のズレでも非常に目立ちやすくなります。
なんとなく声を合わせるのではなく、全員がしっかりと音程の狙い所を定め、声の質や響きが一つに溶け合うようにそろえましょう。
【B1】「（みら）いのじぶんに」
強弱記号に気をつけて
【B1】も【A1】に引き続き話しかけるような場面ですが、強弱記号があり、その分音楽的な起伏のある場面となっています。
一つずつ整理してみましょう。
まず【B1】に入りところの音量はmf（メゾフォルテ／少し強く）となっています。【A1】はmp（メゾピアノ／少し弱く）でしたので、1段階アップということになります。
さらに後半でcresc.（クレッシェンド／だんだん大きく）があるので、【C1】に向けて盛り上げていきましょう。
女声・男声の役割
【B1】でまず歌い出すのは女声です。メロディーを歌うソプラノが主役、アルトはハモリという分担となっています。
続く14小節の「あててかくてがみなら」からは男声が合流します。
男声の歌う音はソプラノと同じ、つまりメロディーです。ハモリはしませんが、オクターブで音を重ねることでメロディーの響きに厚みを加える効果があります。
さらにその後、15小節の「きっとすなおに」からは、男声もメロディーとは別の音を歌うようになり、役割がメロディーからハモリに変わります。
このように、”自分のパートは今どんな役割なんだろう”ということを考えながら歌う必要のある場面となっています。
【C1】「（いま）まけそうで」
サビを歌い上げて
【C1】からはサビに入ります。
これまでの”話しかける・語る”ような歌い方から、”ビート感を活かしてしっかり盛り上げる”ような歌い方に変えていきたい場面です。
「いま まけそうで なきそうで」は3パートそろって歌いますので、3パートで声を合わせて、しっかりとしたfを作りましょう。
その次の「きえてしまいそうなぼくは」は、ソプラノだけとなります。
不安げな歌詞を反映して1パートになっているところもあると思いますが、あまりに頼りない印象にならないよう、f感はキープしたいところです。
バックコーラスとエコーの表現
18～23小節のアルト・男声は、ソプラノのメロディーに対する掛け合いの役割です。
ソプラノのテンポ感やノリ感を感じ取って、それを引き継いて歌うことが必要です。
また、アルトと男声は同じ役割どうし息を合わせることも必要です。
16分休符+16分音符は入るタイミングが難しいので、遅れないように気をつけましょう。
エコーのような強弱
24～25小節では、「いまをいきている」というフレーズを2回繰り返します。
1回目はソプラノとアルト、2回目はアルト・男声という組み合わせです。
ここでは強弱の表現が大切。
これまでのfから、1回目の「いまをいきている」でmfへ、そして2回目でmpへと、だんだん小さくなっていきます。
2回目のフレーズは、1回目に対するエコー・こだまのようなイメージで表現しましょう。
【A2】「（はい）けありがとう」
再び語るように、大人っぽく
ここからは大人になった”ぼく”が返事を書く場面です。
そのため、ここで歌う男声は大人になったつもりで歌いましょう。
落ち着いて、深い声で歌うことが大切です。
【A1】でも触れたように、「はいけい」は少々伝わりづらい歌詞ですので、hの子音を少し強調しましょう。
アルトはメロディーより高い音でハモる
32小節からも引き続き男声がメロディーを担当します。
63小節の「どこへむかうべきか」というフレーズは、男声のメロディーに対し、アルトがハモる役割となっています。
通常のハモりは、メロディーより低い音であることが多いのですが、ここではメロディーより高い音となっています。
音は高いほうが聴こえやすいため、メロディーをかき消してしまわないよう、音量バランスに配慮が必要となります。
【B2】「（あれ）たせしゅんの」
主役のアルトを引き立たせて
【B2】ではアルトがメロディーで主役。【A2】に引き続き、大人っぽい声で歌いたい場面です。
ソプラノと男声はあくまでサブの役割ですから、メロディーをかき消してしまわないよう、少し控えめに歌いましょう。
そうすることでメロディーとヴォカリーズ（「Wo」）のバランスが取れ、立体的なサウンドになっていきます。
ただし、ソプラノは音域が低いため、しっかり目に歌うという意識も必要になる場合もあると思います。
このあたりは、実際に鳴っている音を聴いて判断する必要があります。
音は遠くても意思疎通して
37小節「きびしいけれど」はソプラノと男声の歌うタイミングが揃います。（”タテ”がそろう”と言います。）
通常の並び方（オーダー）ではソプラノと男声の立ち位置は離れていることが多い上、音自体もオクターブ+6度とかなり離れています。
そのため、普段よりもお互いの声を聴きあう意識を普段よりもかなり強く持ち、お互いの気配を感じ取りながら意思疎通して合わせましょう。
立ち位置が離れすぎていてお互いの声を聴きづらい場合、男声を真ん中に配置するなど、並び方を変えてみてもよいと思います。
【C2】「（いま）まけないで」
力強い歌詞
【C2】からは再びサビの場面となります。
「まけないで なかないで」と力強く励ますような歌詞となっています。しっかり歌いましょう。
次に繋がるテンションで
【C1】の「いまをいきている」（24～25小節）では、強弱と声部を変化させ、エコーのようにフレーズを終えました。
それに対して【C2】では3パートによるユニゾンで、最後までfで歌い切る形になっている点が大きく異なります。
小さくなっていかないように音量をキープし、【D】に向かってテンションを高めていくくらいの気持ちで歌いましょう。
【D】「じんせいの」
転調とリズムの変化を感じてノリよく
【D】ではこれまでと大きく変わる点が2つあります。
1つは転調。これまではハ長調（調号なし）でしたが、【D】からはト長調（♯1つ）になります。
もう一つが2つがピアノパートのリズム。右手で16分音符を刻むことで、ビート感が高まっています。
このような変化を感じながら、ノリ良く歌ってみましょう。
あまりに自分勝手になってしまうと合唱として破綻してしまいますが、そうならない程度に、思い切って表現することが大切です。
ここで、ノリを演出するのに大切なのがシンコペーションです。
タイで繋がった音符は少しアクセントを付けるような感じで目立たせるとらしさが出てきます。
ハンドクラップ（手拍子）をつけてみるのも効果的です。
繰り返すごとに力強く、フレーズ終わりを美しく
55小節からの「Keep on believing」の3連発は、歌うごとに音域が上がっていきます。
繰り返すのにつれて力強さを増していきましょう。
一方、【E】に入る直前のロングトーンでは、繊細な歌い方が必要となります。
デクレッシェンドで美しく音が残るように、C（ド・ミ・ソ）のハーモニーを大切にし、ピアノパートの8分音符（ソ・ド・ミ）のしっとりしたテンポ感も感じ取りましょう。
このフレーズが、次の場面への繋ぎとなります。
【E】「まけそうで」
雰囲気をガラリと変えて
ここからはmpですが、音量以上に雰囲気を変えることが大切な場面です。
優しく繊細に話しかけるような雰囲気を出しましょう。
ヴォカリーズ「Woo」のパートも同様に、乱暴にならないよう注意します。
ハーモニーを美しく
58～59小節ではソプラノがメロディーで主役。
アルトと男声はハーモニーとともに、この場面の雰囲気を作る役割です。
ハーモニーを美しく、ふんわりと柔らかいタッチで歌うようにしましょう。
アルト・男声だけを取り出して練習するのも効果的になります。
リズミカルな掛け合いと他場面との違い
62〜63小節はアルトと男声が「believe」の掛け合いをします。お互いの声をよく聴き合い、タイミングよく、遅れないように歌いましょう。
他の場面との違いを整理
69〜70小節の「いまをいきていこう」は、【C1】や【C2】の「いまをいきている」と対応するフレーズですが、異なる点もあります。
それぞれの場面での違いを整理しておきましょう。
- 【C1】…mf → mp と静かに締めくくる
- 【C2】…fをキープしてノリノリの【D】へ繋げる
- 【E】…mfのまま、力強さをキープして曲の終わりに向かう
【E】は”力強い励まし”という場面にふさわしく表現するのがポイントになりそうです。
このように、それぞれ歌詞や記号が異なるだけでなく、それに伴ってフレーズの役割が違うことを把握しておきましょう。
【F】「（はい）けいこのてがみ」
気持ちを込めて締めくくろう
【F】で気をつけることは、基本的には【A1】や【A2】と変わりません。違いをつけるとするならば”気持ち”です。
「しあわせなことをねがいます」という祈りの気持ちを持って、最後を締めくくりましょう。
大切なのは、メンバー全員が同じ方向感を共有していることです。どのような気持ちでどのように歌いたいか、お互いに話し合ってみるのもよいかもしれません。
ロングトーンをピアノに溶け込ませて
「ねがいます」のロングトーンは、曲全体を締めくくる大切な響きです。
デクレッシェンドを次第にピアノパートの和音に溶け込ませていくようなイメージで歌うと、美しいだけでなく「祈り」の雰囲気がいっそう引き立ちます。
まとめ：場面ごとに歌い方をしっかり切り替えよう
全体として、それぞれの場面での歌い方の切り替えが大きなポイントです。
場面ごとに歌い方を変えていくことで、曲の魅力が何倍にも広がります。ぜひ日々の練習で意識してみてください。
”もっと詳しく解説して欲しい！”といったリクエストがありましたら、お問い合わせからご連絡いただければ対応いたします。
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