『知った』（混声三部）の練習・演奏のポイント

組曲『IN TERRA PAX』より『知った』（混声三部版）の練習・演奏のポイントをまとめました。

『知った』の練習番号

練習番号を以下の通りつけました。こうすることで曲全体の構成の見通しが良くなります。

また、楽譜に小節数が書かれていない場合は、書き込んでおくと便利です。

『知った』の練習・演奏のポイント

練習番号に沿って解説していきます。

【A】…1小節 Adagio

言葉と緊張感が大事になる
子音をしっかり立てて、ささやくように
縦のそろいが大切→どこが表拍、裏拍か
表拍がどこになるののあ意識して練習
ピアノパートのタイミングとそろうように

例を以下に示します。

【A’】…6小節 “それは”

“m”のテヌート、若干のアクセント。
本当のアクセントではないので、きつくならないよう。
ちなみに、混声四部バージョンでは、
“m” → “Om”で、mfpの記号が付けられています。
音の立ち上がりをより強調するような表現です。
メロディーは、スラーの流れを大切にしながら
同時に言葉も伝える必要があります。
sやtなどのが母音の流れを阻害しないように
例えば母音だけで歌う（「おえはいいあおうおいる」）というのも効果的な練習です

【B】…14小節 Allegro molto

テヌートがついたメロディーは、やはり少しアクセントがつくようなイメージ。
ただし、これもきつくなったり、音が短くなったりしないよう、一つ一つの音符をしっかり響かせるようなイメージで。
【B】は、3パートのメロディーがそれぞれ掛け合うような、ポリフォニーで書かれている。
それぞれのメロディーが独立した存在感があるように。
後から入るパートが入ったよ、という主張を
背景となるパートにはスラーがつけられたり、強弱で差がつけられています。
“したたらせ”など3連符系のリズムがでてきたら、これはアクセント
これらの歌いわけが大事で、記号をそのまま歌うだけでなく、合わさったときにどんな音楽になるかをイメージしながら。
言い方が悪いですが、いろいろなアーティキュレーションがごちゃまぜになっていて、カオスな雰囲気もある場面です。

【B’】…29小節 “うばわれ” “ちちを”

クレッシェンドしていき、34小節のffに向かいます。
この小節はG（ソシレ）のハーモニー担っているので、決め所です。
ただ大きく歌うだけにならないよう、耳を使って。
ハーモニーが大事なところではアカペラ（ピアノなし）で歌うと練習になります。

【C】…35小節 “ベトナムの”

【B】が3パートによる掛け合いだったのに対し、
【C】では女声&男声の掛け合いになります。その変化を知っておきましょう。

【C’】…41小節 “くちもとから”

“くちもとから きこえるのは”はユニゾン。
歌詞の力強さ、エネルギーがよりいっそう高まるところ。

“さけび”からは一転ハーモニー。
Am（ラドミ）とB♭m（シ♭レ♭ファ）が交互に現れます。
男声はdiv.があり大変ですが、これによっていっそうハーモニーに厚みが生まれますので、しっかり歌いたい音です。
ここもアカペラで、しかもゆっくり歌うと、よりハーモニーを味わえます。
また、ここでは8分休符も大事。これをしっかり守るとリズムがいきてきます。

【D】…50小節 “かえせ”

女声の”かえせ”は子音はもちろん大事。
ですが、ただ単にkやsを飛ばすだけだと軽い感じになってしまいます。
ささやくような声（ひそひそ声）で歌うと（pの中での）迫力が出るかもしれません。

【D’】…63小節 “おまえは”

“おまえは おまえの くに”までユニゾン。
難しいところばかりが気になってしまいそうですが、音楽的にはむしろこういったユニゾンの箇所には注目したいところ。
ここも執念というか、強い恨みの気持ちというかが表現できると良さそうな箇所です。
楽譜上はそういった気持ちはテヌートによって書かれています。
66小節の”へ”で一気にハモる（G：ソシレ）のも聞かせどころ。
fpは、fをしっかり鳴らす時間をつくってやると効果的です。（fの時間が一瞬すぎると何が起こったのか分からないことが多いため）

【E】…70小節 “しゅんかん”

ここは再びポリフォニーです。
いくつかの言葉・音型が多発的に現れて、カオスっぽい雰囲気です。
それが”よせ やめろ”、そして”ああ”という高ぶりに焦点を結ぶような構造となっています。

【F】…83小節 “そのとき”

TempoⅠと戻ります。16分音符などのメロディーは急いでしまいやすいので注意して。
言葉を噛みしめるように。

【G】…86小節 Andante

ここから女声合唱となります。div.があり大変ですが、大変ハーモニーが美しいところです。
ppは単純に音量が小さいだけでなく、メロディーのながれを柔らかく、美しく。
また、情景もイメージしながら歌うとよいでしょう。
（太陽のきらめき、空の高さ・広さ・青さ、ジェット機の白さなど）

【H】…92小節 “あっ”

“あっ”の言い方は工夫要りそうです。演技力が必要な場面。
ラストのロングトーンは切り口のタイミングがズバッとそろうように、よく練習しておきたい場面です。