【音楽記号】allarg.の意味・演奏のコツ｜具体例で理解を深める

allarg.の読み方は「アラルガンド」、意味は「だんだん遅くしながら、だんだん強く」です。

楽典の本などではここまでで終わってしまうことが多いですが、この記事では、音楽表現を深めるためにもう少し深掘りしていきたいと思います。

allarg.の読み方と意味

冒頭でも触れましたが、allarg.について、もう少し詳しくまとめてみましょう。

allargandoとも書かれることがあります。allarg.はこれを略した形です。

「だんだん遅くしながら、だんだん強く」ということで、意味としてはrit.+cresc.とほぼ同じになります。ただし、私のイメージとしては、allarg.はより熱く、圧倒するような力強さを伴います。

曲の終盤など、大きく盛り上げたい場面で使われることが多い記号です。

似ている記号と違い

似た記号と比較して、違いを整理しておきましょう。

rit.

rit.はテンポを遅くしていく記号ですが、allarg.と異なり、音量を大きくしていくニュアンスはありません。

もちろんcresc.を伴って使われる場合もありますが、逆にdecresc.やdim.を伴う場合も多いです。

cresc.

cresc.はしだいに音量を強めていく記号です。allarg.と異なるのは、テンポを落としていくニュアンスがないことです。

逆にaccel.（アッチェレランド/だんだん速く）を伴うこともあり得ます。

組み合わせて使われる記号

allarg.と組み合わせて使われることの多い記号を紹介します。

molto

moltoは「非常に、いっそう」といった意味を持ち、一緒に使われる記号の意味を強める効果があります。

molto allarg.であれば「よりいっそうallarg.して」という意味になり、テンポを落とす度合いとクレッシェンドする度合いをより強くします。

曲のクライマックス部分で大々的に盛り上げたいときに使われることが多いと思います。相当な壮大さが感じられる場面になると思います。

poco

pocoの意味は「少し」で、組み合わせて使われた記号の意味を控えめにします。

そのためpoco allarg.は「少しだけallarg.して」という意味になります。あまり極端な表現にならないように気をつけましょう。

歌い方のコツ

allarg.は曲のクライマックスで使われることが多い記号です。

単に大きいだけでなく、そこが曲の中で最も盛り上がるクライマックスになるよう、構成を考えて演奏することが重要です。

大きく歌おうとすると発声や音程が荒れてしまうことが多いので、そうならないように気をつけましょう。特にハーモニーについてはよく練習しておくと良いと思います。

指揮の振り方のコツ

allarg.が使われる場面では、単なるrit.+cresc.するだけでなく、感情的な熱さも伴うことを想定しておくと良いと思います。

そのため図形の大小だけでなく、腕の緊張感や体の状態、表情によってもイメージを伝えられると効果的です。

【具体例】実際の曲に出てくるallarg.

ここからは、実際の楽譜に登場するallarg.を紹介しながら、どのように演奏すればよいか考えてみたいと思います。

『Let’s Search for Tomorrow』（作曲：大澤徹訓）

まずは輝かしい曲調が魅力の『Let’s Search for Tomorrow』を例に取ります。

堀徹作詞・大澤徹訓作曲『Let’s Search for tomorrow』54～55小節を参考に作成。

曲のラストでallarg.が登場し、曲のクライマックスを作ります。

合唱はロングトーンですので、音を伸ばしながらクレッシェンドしていきます。単純に声量を上げるだけでなく、曲のラストに相応しいよう、ハーモニー・響きが会場いっぱいに満ち満ちるようなイメージを持ちましょう。

allarg.ではテンポを落としていき、重厚感を生み出すことも大切です。その役割をメインで担うのがピアノパート。右手の8分音符がテンポ感をつくります。

小節が変わったところの1小節目までallarg.は続いています。ピアノパート右手の16分音符の動きは、焦らずに、落とした状態のテンポで弾きます。アクセントもついているので、輝かしい音のイメージを持って弾きましょう。あっさりし過ぎないようにするのもポイントです。

『走る川』（作曲：黒澤吉徳）

98小節の”（旅の終わりの予感を） たずさえて”というフレーズでallarg.が使われています。

「川」という大いなる存在、その生涯の締めくくりに相応しいような、重厚で情熱的な場面です。

混声四部合唱の重厚なハーモニーをしっかり響かせること、99小節のアクセントで、あまり軽くならず、しっかりとした量感が出せるとallarg.らしい表現ができると思います。

『初心のうた』（作曲：信長貴富）

練習番号【F】に入る直前、50小節にpoco allarg.が使われています。

【F】の場面は骨太な旋律をオールユニゾンによって歌うクライマックスシーン。そこに向かってallarg.していきます。

pocoとなっている理由は、【F】のクライマックスがallarg.自体ではなく、あくまでその次であること、テンポが落ちすぎて流れが失われてほしくない場面であることなどが挙げられると思います。

合唱パートはアルトが解決することによるハーモニーの変化を感じること、その上でクレッシェンドすることを意識すると良いでしょう。また、次に触れるピアノパートの16分音符をしっかりと聴きましょう。

ピアノパートは、16分音符のアクセントを急がないように、たっぷりと弾くと良いと思います。

『聞こえる』（作曲：新実徳英）

『聞こえる』では79小節にallarg.が使われています。

それぞれのパートが掛け合って歌う”ラララ”のフレーズが、「レ」の音一点に収束し、気持ちが溢れ出すように豊かに盛り上がる場面です。この「レ」の音をしっかりそろえることがここでのポイントとなりそうです。

『聞こえる』ではここまでaccel.が繰り返され、だんだんとテンポアップして展開してきました。

ここでのallarg.は、これまでとは逆にブレーキを踏むことで、他の場面との差が引き立ち、非常に印象的なものとなっています。

『IN TERRA PAX 地に平和を』（作曲：荻久保和明）

”In terra pax”と歌い上げ、曲を締めくくるラストシーンで使われています。

いわずもがな、非常に盛り上がるフレーズで、ソプラノの超高音（高いシ♭）も相まって、圧巻の音楽を演出します。

まさに、allargandoの表現がふさわしい場面だと思います。

気持ち的にも非常に盛り上がって、ついつい発声が荒れてしまいそうな場面ですから、落ち着いてハーモニーも感じながら、丁寧に歌いましょう。

終わりに

ご覧いただきありがとうございました。

allarg.とそれに関連する記号を実践例にも触れつつ、私なりに深掘りしてみました。

その他の記号についての記事も順次作成していきたいと思いますので、お楽しみに。