【音楽記号】accel.の読み方と意味｜演奏のコツと解釈を譜例で解説

accel.の読み方は「アッチェレランド」、意味は「だんだん速く」です。

楽典の本などではここまでで終わってしまうことが多いですが、この記事では、音楽表現を深めるためにもう少し深掘りしていきたいと思います。

accel.の読み方と意味

冒頭でも触れましたが、accel.について、もう少し詳しくまとめてみましょう。

accelerandoとも書かれることがあります。accel.はこれを略した形です。

英語っぽく読むと「アクセル」になります。アクセルを踏んで加速していくイメージで捉えると覚えやすいと思います。

似ている記号と違い

string.

string.(stringendo)も、accel.と同じようにテンポをだんだんと速くしていく記号です。

accel.との違いは、単にテンポを速くしていくだけでなく、急き立てるような緊張感、興奮・切迫感が加味される点です。

accel.にはそういったニュアンスはありません。自然にテンポを速めていく比較的プレーンな記号です。

più mosso

più mossoは書かれたところからすぐにテンポを速くする記号です。

accel.は一定の期間の間に少しずつテンポを変化させる記号ですので、その点が異なります。

また、accel.が部分的なテンポ変化を表すのに対し、più mossoはある場面のテンポ設定をする意図で使われることが多いのも異なる点です。

組み合わせて使われる記号

poco a poco

poco a pocoは「少しずつ」という意味。なのでpoco a poco accel.は「少しずつaccel.して」という意味になります。

長い期間にわたってじわじわとテンポを変化させたいときに使われます。

e

英語のandに相当する、「そして」という意味の記号です。

例えば、accel. e cresc.などのように使われます。この場合「accel.しながらcresc.（だんだん大きく）して」ということになります。

al fine

fineは繰り返し記号が使われる際に曲の終わりを示す記号です。

なのでaccel. al fineでは「曲の終わりに向かってずっとaccel.し続けて」という意味になります。

歌い方のコツ

accel.はrit.と比べると登場頻度が少なく、演奏経験が乏しくなりがちな記号です。そのため、テンポ感がそろわず、アンサンブルが乱れやすい傾向があります。

そうならないためには、accel.が出てくるフレーズや場面を意識的に丁寧に練習しておくことが大切です。

練習の際には、

• 「どのくらいのペースでテンポを上げていくのか」
• 「最終的にどのテンポまで持っていくのか」

を具体的に共有しながら進めると、より効果的です。

さらに一歩踏み込むなら、accel.によって「どのような音楽を作りたいのか」という視点も持てるとよいでしょう。

単に速くするのではなく、その加速がどのような効果を生み出すのかをイメージできれば、ぐっと音楽的な表現へと高まります。

指揮の振り方のコツ

accel.を上手に振るためには、指揮者自身が、音楽を進める意識を普段よりもずっと強く持つことが大切です。

歌い方のコツでも書きましたが、accel.はrit.などと比べると歌い手みんなが慣れていません。

慣れている場面（テンポが一定）では、指揮に集中して合わせようとしなくとも、音楽の流れに乗って歌えばタテも合いますし、音楽が自然に前に進みます。

ところがaccel.が出てくると、慣れていないために歌い手は普段より集中して指揮を見るようになります。すると、指揮を見て合わせようとする分だけ、逆にブレーキが掛かりやすくなってしまうのです。その結果、思うようにテンポが上がらない、ということが起こります。

さらに、うまくいかないと指揮者も自信がなくなり、「指揮が音楽を引っ張る」べきところで、逆に「指揮を音楽に合わせにいって」しまうことも起こり得ます。

歌い手はその「合わせにいった」指揮を見るため、さらに音楽は停滞し、テンポが合いづらくなります。

アンサンブルが揃わないと、歌い手はもっと指揮を見ようと意識するので、どんどん悪循環に陥ってしまいます。

この悪循環を断ち切るためには、最初に言った通り、指揮者自身が先行して音楽を進める意識を持つことが大切になります。

えすた＠指揮者

放っておいても走ってしまうことが多いのに、自力で制御しながらテンポを上げていくのは難しい。その理由がこれです。

譜例と解釈

『カリブ夢の旅』（作曲：橋本祥路）

まずはゆったりした前半とノリの良い後半の対比が魅力の『カリブ夢の旅』を例に取ってみたいと思います。

平野祐香里 作詞/橋本祥路 作曲『カリブ夢の旅』18～20小節を参考に作成。

第2かっこの小節はちょうど前半と後半の境目となっています。

前半のテンポは四分音符=84～92で、そこからaccel.を使って加速していきます。

そして後半のテンポである四分音符=108までテンポアップ。テンポだけでなくリズムも跳ねるようで楽しい場面です。

accel.ではピアノパートの8分音符がポイント。ここでクレッシェンドしながら音楽を煽ることで、次の場面につながる助走になります。

この例では、accel.が曲想の変化のきっかけとなっていることが分かると思います。

あわせて、アクセントやスタッカートなどのアーティキュレーションにも、曲想の変化を反映できると良いでしょう。

『時の旅人（作曲：橋本祥路）』

同じく橋本祥路作曲の『時の旅人』を見てみましょう。32小節、練習番号【D】でaccel.が登場しています。

【D】のポイントは、それまでのニ短調からニ長調に転調すること。セピア色からフルカラーになるかのような鮮やかなシーンです。

”やさしいあめにうたれ みどりがよみがえるように”の歌詞にかかるaccel.は、春を迎えた蕾が柔らかく膨らんでいく映像が目に浮かぶような、素敵な音楽を演出しています。

『春に（作曲：木下牧子）』

34小節から37小節の4小節間にわたりpoco a poco accel.が書かれています。

”よろこび”、”かなしみ”、”いらだち”、”やすらぎ”、”あこがれ”、”いかり”という、様々な感情が次々に心に現れるというシーンにおいて、非常に効果的な表現になっています。

このように比較的長いpoco a poco accel.や、poco a poco cresc.などは、木下牧子作品において比較的よく見られる表現です。

『聞こえる（作曲：新実徳英）』

『聞こえる』は、冒頭にユニゾンで提示されたメインテーマが何度も繰り返される構成になっています。

ただし単なる反復ではなく、対旋律の付加や転調などによって少しずつ変化が加えられていく点が特徴です。

テンポの変化もその変化の一つです。テーマが繰り返されるたびに（poco）accel.が用いられ、徐々にテンポが上がっていきます。このテンポの変化が音楽に推進力を与え、作品全体の展開をより豊かなものにしています。

なお、曲の終盤ではallarg.でゆったりとしたテンポに戻り、メインテーマが再現されます。ここで感じるカタルシスは、これまでaccel.が繰り返されてきたからこそ生じるものです。

終わりに

ご覧いただきありがとうございました。

accel.とそれに関連する記号を実践例にも触れつつ、私なりに深掘りしてみました。

その他の記号についての記事も順次作成していきたいと思いますので、お楽しみに。